Sektor 21_das Labor

2021, Multimedia Rauminstallation

Die Installation «SEKTOR 21_das Labor» stellt eine Erweiterung meiner aktuellen Ausstellung “Das Haus des Erfinders“, in der Städtischen Galerie Rosenheim dar und spielt mit Videos, vorgefundenen Objekten, dem Mobiliar, Geruch und der Stimmung in den Räumen der alten Gärtnerei.

Im Zyklus „Das Haus des Erfinders“ nehme ich Bezug auf Ereignisse der deutschen Geschichte, auf aktuelle Geschehnisse, Traumata und Verschwörungstheorien, aber auch auf Dokumente einer privaten, fiktionalisierten Biografie des „Erfinders“ und einer rätselhaften Expedition.

Im November 1958 macht sich ein Expeditionsteam auf, um Parasite Island, eine geheimnisvolle Insel nahe dem südlichen Polarkreis, zu erkunden. Handelt es sich um ein militärisches Unternehmen oder dient die Expedition rein wissenschaftlichen Zwecken?

Zeichnungen, Karten, fragmentarische Aufzeichnungen, Tagebucheintragungen, Fotografien und diverse Fundstücke geben Zeugnis von der Reise, von der kein einziger Teilnehmer zurückkehrte.

Die Installation «Sektor 21_Das Labor» in der Gärtnerei ist Teil dieses Zyklus.

Landschaftsaufnahmen auf Parasite Island und ein Film mit unklaren Geschehnissen und seltsam verhüllten Bewohnern liefern rätselhafte Einblicke in das Leben auf der Insel. Handelt es sich um Gefangene, um überlebende Expeditionsteilnehmer? Welche Rolle spielt der „Erfinder“?

Andreas Bee schreibt dazu (Auszug):     

Vielleicht sollten wir das Werk des Künstlers Herbert Nauderer wie einen doppelseitig zu tragenden Mantel ansehen. Einerseits ist es eine Fundgrube für alle möglichen dunklen und hellen Vorstellungen, Illusionen und Fantasien. Andererseits vermittelt es sehr eindringlich und vielleicht sogar in erster Linie die Intention und den Weg eines Künstlers. Indem Nauderer sich die Freiheit nimmt, seine Faszination für Ambiguitäten und Ambivalenzen zu thematisieren und sie mit vielfältigen Irritationen zu würzen, indem er virtuos zwischen Fiktion und Realität springt, Realität fiktionalisiert und Fiktion realisiert, sich zwischen Fantasie und Wirklichkeit reibt und diese Reibung zur ästhetischen Quelle seiner Bilder und ihrer subjektiven Wirkung werden lässt , indem er sich mit Lust und gezielt zwischen alle Stühle setzt, verleiht er vor allem seinem künstlerischen Selbstverständnis Ausdruck. Für ihn ist Kunst offenbar nicht nur eine Sache von mehr oder weniger überzeugend vorgetragenen Behauptungen. Seine Kunst eröffnet Perspektiven und vermittelt, wie man sich zu etwas verhalten kann.

Wie auch immer man diese Bilder und Notizen letztlich ansehen und deuten mag, es zeigt sich wieder einmal, dass nur das wirklich Bedeutung erlangen kann, worüber wir in Bild und Schrift Zeugnis ablegt haben.  In der Kunst, so sagt man, gehe es darum, etwas Unvordenkliches zu (er)finden. „Die einzige Möglichkeit der Erfindung aber“, so Derrida, „ist die Erfindung des Unmöglichen.